Clases de poesía

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┃ En clases de poesía:┃

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Hablemos que la mayoría usa, no sabe para que sirve pero les encanta usarlo. Hablemos de la famosa Rayita "—" y su uso dentro de éste magnífico mundo literario.

Y empecemos primero con algo básico:

La diferencia entre raya y guion

‗ ❍ Guion (-)

Es más corto y se utiliza para:

Unir palabras: teórico-práctico.

Dividir palabras al final de una línea.

Formar algunos compuestos.

‗ ❍ Raya (—)

Es más larga y tiene funciones diferentes, principalmente relacionadas con diálogos y aclaraciones.

¿Para que sirve la raya? 

Pues básicamente el uso de la raya es para indicar diálogos. Cuando una persona habla en una narración, cada intervención comienza con una raya.

Ejemplo:

—¿Cómo estás?

—Muy bien, gracias.

¿Por qué se usa?

Porque en primera instancia permite identificar quién está hablando sin necesidad de escribir constantemente "dijo" o "respondió".

¿Solamente para eso sirve? Noo

El uso de la raya es también para insertar aclaraciones dentro de un diálogo.

Sirve para introducir una intervención del narrador en medio de lo que dice un personaje.

Ejemplo:

—A saber con qué se come eso —dijo Pablo—, nunca lo he probado.

Desglose:

—A saber con qué se come eso → Lo que dice Pablo.

—dijo Pablo— → Aclaración del narrador.

nunca lo he probado. → Continúa hablando Pablo.

Otro ejemplo:

—No iré mañana —comentó Ana— porque tengo un examen.

Uso de la raya para hacer aclaraciones en textos

También puede funcionar como los paréntesis, pero con una integración más natural en la lectura.

Ejemplo:

En el andén esperaban a Luis —nerviosos, atentos a lo que estaba por suceder— queriendo que todo terminara pronto.

Desglose:

En el andén esperaban a Luis → Idea principal.

—nerviosos, atentos a lo que estaba por suceder— → Información adicional.

queriendo que todo terminara pronto → Continúa la idea principal.

Si quitamos la aclaración, la oración sigue teniendo sentido:

En el andén esperaban a Luis queriendo que todo terminara pronto.

Ejemplo: Iniciar diálogos

—Buenos días.

Introducir aclaraciones del narrador en diálogos

╰┈➤ —Vendré mañana —dijo Ana— si puedo.

Añadir información extra en una oración

╰┈➤ Luis —muy cansado— llegó a casa.

Piensa que la raya abre una pequeña ventana dentro del texto: puede mostrar quién habla o añadir una explicación sin romper completamente la oración. El guion, en cambio, es una simple unión entre palabras.

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┃ Fin de la clase:┃

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┃ En clases de poesía:┃

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Hablemos de arte, específicamente de una corriente artística

Hablemos del Surrealismo

Uno saben otros no, pero yo mayormente escribo bajo dos géneros claves, son definitivos y eso son el realismo y el psicológico, ahora que tiene que ver el Surrealismo con esto

Pues verán según mi ardua investigación en Google: 

El Surrealismo es un movimiento artístico y literario de vanguardia nacido en los años 20, fundado por André Breton, que busca explorar el subconsciente y lo irracional para liberar la mente de la lógica

¿Y que tiene que ver la psicología en esto?, pues mucho el Surrealismo nace inspirándose en los sueños y las teorías de Freud para crear una "sobre-realidad" a través de técnicas como el automatismo, la escritura automática y la yuxtaposición de imágenes ilógicas, dando lugar a obras oníricas y de libre interpretación. La teoría de Freud (padre del psicoanálisis una corriente bien loca de la psicología) habla sobre la proyección de deseos reprimidos, dicha teoría fue exprimida esencialmente por Salvador Dalí, quién afirmó ser un gran seguidor del trabajo de Freud, pues la mayoría de sus obras reflejaban la dinámica del inconsciente y el subconsciente

Sin embargo salvador Dalí no fue el único que tomo como fuente de inspiración al viejo cochino de Freud, Remedios varo fue también una gran influencia en el surrealismo, está artista española también dijo ser una gran admiradora y creo que seguidora del psicoanálisis en su famosa pintura la "mujer que sale de sesión" (no recuerdo el nombre original de la pintura), ahora que busca exactamente reflejar el surrealismo, la verdad es que el surrealismo busca expresar una visión derramada de las emociones

Jugando principalmente con temas como la vida, la muerte, el sexo y la desnudez, es una manera de exagerar en grande las sensaciones, las emociones, las palabras y el cuerpo

¿Por qué les cuento esto?, porque a mí en lo personal me gusta jugar con estos tres géneros y combinarlos, si me gusta hacer un revoltijo con mis libros uno que quizás en los libros tradicionales no se nota mucho, pero en poesía es muy, muy, muy notorio, no es que mi poesía no tenga un ritmo fijo o una estructura clara, es que en realidad estoy metiendo el realismo, el Surrealismo y el psicológico en un solo poemario

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┃ Fin de la clase ┃

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┃ En clases de poesía┃

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Hablemos de algo que es super ocupado en poesía pero que la mayor parte del tiempo no sabemos usar, hablemos de la *metáfora*

Y para eso partamos de lo básico ¿Qué es una metáfora?

y según mi ardua investigación en el Google una metáfora es:

 Las metáforas son figuras retóricas que sustituyen o igualan un término real con uno imaginario por su semejanza, clasificándose principalmente en puras (se omite el término real, ej: "los hilos de plata" por canas) e impuras (mencionan ambos, ej: "sus ojos son soles"). Otras variantes incluyen la a posicional, de complemento preposicional, negativa, extendida, mixta y sinestésica. 

Ahora vamos con la otra parte ¿Qué es retórica?, pues retórica es:

La retórica en la poesía es el conjunto de técnicas, figuras y recursos literarios (como metáforas, hipérboles o anáforas) utilizados para embellecer el discurso, intensificar la expresión de sentimientos y persuadir o conmover al lector. Transforma el lenguaje habitual en artístico, buscando mayor impacto estético y emocional.

En pocas palabras la retórica es esa parte ficticia, imaginativa del texto que ayuda a darle belleza y estilismo

Se dice que existen entre 8 a 12 tipos de metáforas, ¿Para qué? No tengo idea a los letrados les gusta complicarse la vida, así que ahora vas a conocer esas 12 en realidad 13 metáforas

Metáforas usadas y olvidadas

1. Metáfora simple (o directa): 

Se nombra directamente lo que es y lo que representa.

Ejemplo:

Tus ojos son dos luceros.

2. Metáfora pura:

Solo aparece el término metafórico; lo real queda oculto.

Ejemplo:

Dos luceros iluminan la noche.

(Ya no se dice “ojos”, pero ahí están, mirando.)

3. Metáfora impura (o explicada):

Aparecen ambos términos unidos por “es”, “son”, “como”.

Ejemplo:

 La vida es un viaje.

(Está "metáfora" mata como tal la función original ya que al agregar el "es" es darle una especie de explicación a la sentido del texto perdiendo así la parte imaginativa.)

4. Metáfora implícita:

Lo real no se menciona, pero se deduce por el contexto.

Ejemplo:

El rugido despertó la selva.

(El “rugido” es una persona gritando.)

5. Metáfora explícita:

Se nombran claramente ambos elementos.

Ejemplo:

Tus palabras fueron puñales.

6. Metáfora continuada (o extendida)

La metáfora se mantiene a lo largo de varias frases o versos.

Ejemplo:

Naufragué en tu silencio,

mi voz fue un remo roto,

y tu ausencia, el mar.

7. Metáfora visual:

La imagen sustituye al concepto (muy común en arte y cine).

Ejemplo:

Un reloj derritiéndose para representar el paso del tiempo.

(En poesía se le llama analogía que es dar a entender una acción sin mencionarla abiertamente una ejemplo sería los ojos que se derriten (que sería una referencia o una analogía a un llanto incesante o imparable) )

8. Metáfora conceptual:

Estructura cómo pensamos la realidad, no solo cómo escribimos.

Ejemplo:

El tiempo es dinero.

(perder tiempo, ganar tiempo, invertir tiempo…)

9. Metáfora surrealista:

Une elementos sin lógica aparente, pero con fuerza emocional.

Ejemplo:

El reloj sangraba martes.

(La parte Surrealista se emplea mayormente para tener un mayor impacto emocional las partes sin lógica se refiere a la manera de expresar acciones comunes un ejemplo sería: acción común exagerada ╰┈➤ el espejo que llora = un espejo quebrado ← acción común sin exagerar)

10. Metáfora sinestésica:

Mezcla sentidos distintos.

Ejemplo:

Un silencio amargo.

Una luz fría.

(Es mayormente usada para crear ambientes ambiguos o bien contradictorios dónde la parte simbólica y la parte emocional cobran mayor pesó)

11. Metáfora muerta

Es una metáfora tan usada que ya no la sentimos como metáfora.

Murió de éxito.

Ejemplos:

Las patas de la mesa

El brazo del sillón

La cabeza del clavo

( Nadie imagina animales ni cuerpos: el lenguaje ya la domesticó.)

12. Catacresis

Es una metáfora forzada por necesidad: no existe una palabra literal mejor, así que el idioma improvisa.

Ejemplos:

La boca del río

Las hojas del libro

El ojo de la aguja

(La catacresis es una combinación de lo literal con lo ambiguo, osea son expresiones que por si solas ya cargan con la parte metafórica aunque suenen muy básicas facilitan mejor la expresión)

Ahora porque dije que era 13 metáforas porque existe una metáfora que no es agregada al manual y que yo empleo mucho en mi escritura es *La metáfora abstracta*

Metáfora abstracta

Es una metáfora donde ambos términos son conceptos intangibles: emociones, ideas, estados del alma.

No hay objetos claros. 

No hay carne. Solo pulso.

Estructura típica:

 Idea A = idea B

Busca cierta similitud entre ideas

Ejemplos claros:

 La soledad es un peso.

La culpa es una sombra.

 El miedo es un laberinto.

La esperanza es un umbral.

Nada se ve. Todo se siente.

En qué se diferencia de otras

No es visual → trabaja con sensación, no con imagen.

No es concreta → no necesita objetos físicos.

Es hermana del pensamiento filosófico y de la poesía oscura.

Por eso aparece mucho en:

• Poesía existencial
• Mística
• Escritura introspectiva
• Textos donde el lenguaje tantea lo indecible

que quiere decir esto, que la metáfora abstracta trabaja todo el tiempo con el peso emocional del poema volviéndolo así poemas de Arte mayor que son los que respiran libremente

Un pequeño apartado de la retórica:

Figuras Retóricas Comunes:

Metáfora: Sustitución de un término real por uno imaginario (ej. "Tus dientes son perlas").

Símil: Comparación explícita (ej. "Frío como el hielo").

Hipérbole: Exageración desproporcionada.

Hipérbaton: Alteración del orden lógico de las palabras.

Prosopopeya (Personificación): Atribuir cualidades humanas a objetos inanimados.

Elocutio: Es la etapa de la retórica donde se da forma al estilo, seleccionando las palabras y recursos para lograr elegancia y claridad.

Pregunta Retórica: Formulación de una pregunta sin esperar respuesta, utilizada para invitar a la reflexión.

El hipérbaton es básicamente escribir una frase al revés o bueno acomodar una expresión al revés pero que no pierde la lógica ni sentido original

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┃ Fin de la clase┃

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┃ En clases de poesía┃

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Hoy en clases de poesía, hablemos de algo muy común y que casi no se menciona_

Hablemos del uso del monólogo en poesía

¿Les gusta los monólogos? A mí no, yo los odiaba a los desgraciados, no me gustaban pero una vez que entendí su estructura ya no los solté, obviamente el monólogo no solamente se emplea en poesía de hecho se emplea para casi todos los géneros pero lo crucial recae en ¿Dónde debo usar el monólogo?

Y aquí viene la pregunta del millón ¿Qué es un Monólogo?

Y según mi grandiosa investigación en el Google dice que:

*Definición de monólogo tradicional*

Un monólogo es un discurso extenso pronunciado por una sola persona (actor, personaje o comediante) que expresa en voz alta pensamientos, emociones o reflexiones sin esperar respuesta. Se utiliza en teatro, cine y comedia para profundizar en la psicología del personaje o conectar directamente con la audiencia. 

*Definición de monólogo poético*

Es la expresión de una voz interior que se construye desde la sensibilidad estética. No solo comunica ideas o emociones, las transforma en imágenes, ritmo y sugerencia. Predominan la metáfora, la musicalidad y la carga simbólica. Más que decir, evoca. Más que explicar, hace sentir. Es como si el pensamiento se volviera verso y el silencio, un eco con belleza.

*Definición de monólogo literario*

Es un discurso sostenido por un solo personaje dentro de una obra narrativa o dramática. Su propósito es revelar la psicología, los conflictos o la perspectiva del hablante. Puede ser más directo, reflexivo o narrativo, y no necesariamente busca una estética poética, aunque puede tenerla. Aquí la voz construye historia, carácter y sentido; es una ventana a la mente del personaje.

¿Qué función tienen?

El monólogo no está ahí solo para “llenar silencio”; tiene funciones muy claras dentro de lo literario y lo escénico. Es, en esencia, una puerta abierta a lo que normalmente no se dice en voz alta.

Su función principal es revelar el mundo interior de quien habla: pensamientos, emociones, dudas, contradicciones. Lo que en un diálogo se oculta o se negocia, en el monólogo se desnuda sin filtros.

También cumple una función narrativa: puede avanzar la historia, explicar hechos pasados o anticipar lo que vendrá. A veces es como un hilo invisible que guía al lector o espectador por dentro de la trama.

Otra función clave es la caracterización. A través de cómo habla un personaje —sus palabras, su tono, sus silencios— entendemos quién es realmente, más allá de lo que hace.

Y no menos importante, tiene una función expresiva o estética: permite jugar con el lenguaje, crear ritmo, imágenes y profundidad emocional, especialmente en el monólogo poético.

Estructura del monólogo tradicional

1. Introducción (planteamiento)

Se establece quién habla, desde dónde (emocional o situacional) y, a veces, a quién se dirige —aunque ese “alguien” no responda. Aquí se abre la herida o la idea central.

2. Desarrollo (profundización)

El núcleo del monólogo. Se despliegan pensamientos, recuerdos, conflictos o argumentos. Puede haber cambios de tono, dudas, contradicciones. Es donde la voz se vuelve más honesta… o más peligrosa.

3. Cierre (resolución o clímax)

No siempre resuelve, pero sí culmina. Puede ser una conclusión, una revelación, una decisión o incluso una pregunta que queda flotando. Es el eco final que le da sentido a todo lo anterior.

Ejemplo breve de monólogo:

“Siempre dije que no me importaba… qué fácil era decirlo cuando no estabas frente a mí.

 Hoy te vi, y algo —no sé si rabia o nostalgia— me apretó el pecho como si nunca me hubiera soltado.

Me convencí de que eras un capítulo cerrado, una página doblada sin intención de volver. Pero mírame ahora, hablando solo, como si mis palabras pudieran alcanzarte.

Tal vez no te extraño a ti… tal vez extraño lo que fui cuando estaba contigo.

Y eso —eso sí que no sé cómo recuperarlo.”

Estructura del monólogo poético

1. Apertura evocadora:

Se introduce la voz desde una imagen, una emoción o una atmósfera. No explica: sugiere. Es la primera chispa sensorial.

2. Desarrollo simbólico:

La voz se expande a través de metáforas, asociaciones y repeticiones. Aquí el pensamiento no es lineal, es más intuitivo. Se mezclan recuerdos, sensaciones y reflexiones en un flujo casi musical.

Asociaciones poéticas: Asocian conceptos diferentes para crear nuevos significados:

Metáfora: Identificación de un objeto con otro por semejanza (ej. "tus dientes son perlas").

Símil o Comparación: Comparación expresa entre dos elementos usando "como" o "parece".

Sinestesia: Mezcla de sensaciones de sentidos distintos (ej. "olores ácidos", "sonido suave").

Personificación: Atribución de cualidades humanas a objetos inanimados o animales.

Hipérbole: Exageración desmesurada para enfatizar una idea. 

Figuras de Repetición (Figuras de dicción): Estas figuras reiteran sonidos o palabras para crear un efecto rítmico o melódico: 

Anáfora: Repetición de una o más palabras al comienzo de versos u oraciones consecutivas (ej. "Verde que te quiero verde", de García Lorca).

Aliteración: Repetición de sonidos similares en una misma frase para crear un efecto musical (ej. "...susurros del viento").

Anadiplosis: Repetición de las últimas palabras de un verso al principio del siguiente (ej. "...cantando / cantando por marismas").

 Epanadiplosis: Una frase o verso empieza y termina con la misma palabra (ej. "Verde que te quiero verde").

Epífora o Conversión: Repetición de una palabra al final de varios versos o estrofas.

Polisíndeton: Repetición innecesaria de conjunciones para dar lentitud o solemnidad.

 Paranomasia: Uso de palabras con sonidos similares pero significados distintos, a menudo generando efectos lúdicos. 

3. Intensificación (clímax emocional)

El lenguaje alcanza su punto más cargado: imágenes más potentes, emociones más crudas o más bellas. Es donde el monólogo late con más fuerza.

4. Cierre resonante

No busca cerrar del todo, sino dejar eco. Puede ser una imagen final, una frase que queda suspendida o una sensación abierta.

Ejemplo breve de monólogo poético

 “Hay un ruido en mi pecho

 como de puertas que nadie cierra.

Te nombro en silencio,

 y el silencio se rompe en mil fragmentos

 que saben a despedida.

 Fui casa, fui incendio, fui la sombra

que aprendió a pronunciar tu nombre

como si fuera agua.

Y ahora…

ahora solo soy este eco

 que no sabe si te llama

o si por fin

te deja ir.”

Aquí la lógica no manda: fluye.

El monólogo poético no se entiende del todo… se siente, y eso basta. Otra característica también es que el Monólogo literario se recomienda escribirlo con verso libre ya que tienes mayor facilidad de manejar las metáforas y las palabras

El monólogo literario tiene una forma más clara y narrativa que el poético: no solo busca emocionar, también ordenar el pensamiento del personaje y darle sentido dentro de una historia. Es como escuchar a alguien pensar en voz alta… pero con intención.

Estructura del monólogo literario

1. Situación inicial (contexto)

Se establece quién habla, en qué momento y por qué. Puede ser explícito o insinuado, pero siempre ubica al lector en una circunstancia concreta.

2. Exposición del conflicto o idea central

El personaje plantea lo que le inquieta: un problema, una duda, una decisión. Aquí nace la tensión.

3. Desarrollo reflexivo

Se profundiza en pensamientos, recuerdos, argumentos o emociones. Puede haber contradicciones, justificaciones o cambios de perspectiva. Es la parte más racional o introspectiva.

4. Punto de inflexión

Algo cambia: una revelación, una toma de conciencia, un giro emocional o lógico. Es el momento en que el discurso se redefine.

5. Cierre o conclusión

El personaje llega a una decisión, una idea clara o, a veces, a una incertidumbre más consciente. No siempre resuelve, pero sí deja una postura.

Ejemplo breve de monólogo literario

“No sé en qué momento empecé a evitarte. Antes buscaba cualquier excusa para coincidir contigo; ahora ensayo rutas distintas, horarios distintos… como si fueras un error que pudiera corregir con distancia.

El problema es que no hiciste nada. Y eso es lo que más me desconcierta. No hay una razón clara para este rechazo repentino, solo una incomodidad que crece cada vez que te veo.

Quizá no seas tú. Quizá soy yo enfrentándome a algo que no quiero aceptar. Porque cuando me detengo a pensarlo —de verdad pensarlo—, lo único que encuentro es miedo.

Miedo a que esto sea más importante de lo que quiero admitir.

Y si es así… entonces no te estoy evitando a ti.

Me estoy evitando a mí.”